Московский Оперный Дом
Московский Оперный Дом — первый Российский иммерсивный оперный театр с постоянным репертуаром и площадкой, не имеющий аналогов в мире. Одна из наших основных целей — популяризация русской классической оперы и омоложение аудитории через внедрение современных форматов: променад, иммерсивные и интерактивные постановки. Cоздавая оперные постановки в оригинальных форматах, актуальных не только в России, МОД задает тренды и во многом определяет динамику развития жанра оперы в целом.
О МОД
Миссия
Оперное искусство открывает свои новые грани под воздействием революционного театрального формата в сочетании с самыми современными мультимедиа и театральными решениями. Источником вдохновения послужил опыт Московской Частной Русской Оперы Саввы Мамонтова, который является поворотным пунктом не только русского оперного спектакля, но и всей истории русской оперной музыки и эталонным примером для продолжения традиций славной истории русской оперы.
Своей задачей мы видим утверждение положительного культурного имиджа России посредством реализации новых культурных проектов на основе традиций русского исукусства и мировой клаccики.
Своей задачей мы видим утверждение положительного культурного имиджа России посредством реализации новых культурных проектов на основе традиций русского исукусства и мировой клаccики.
Ноябрь 2015
Закрытые показы оперы-променада Пиковая Дама
Октябрь 2017
Мировая премьера оперы-променада Пиковая Дама, старт проката (5 сезонов)
Ноябрь 2018
3я Национальная оперная премия Онегин. Номинация – Событие. Оперное притяжение.
Июль 2019
Детский Альбом Чайковского — детский иммерсивный музыкальный спектакль, в котором дети являются не только зрителями, но и главными героями.
Декабрь 2021
Грант Президентского Фонда Культурных Инициатив
Декабрь 2019
Премьера иммерсивной оперы Иоланта + 1й сезон Московского Оперного Дома
Февраль 2021
Ужин с Графом Калиостро - первые закрытые показы уникальной музыкальной постановки, в которой все зрители оказываются участниками мистического ужина у знаменитого Графа Калиостро.
Алексей Лысов
Андрей Исповедников
Андрей Исповедников
Продюсеры
Сценарий/режиссура
Художник постановщик
Хореограф
Художник по костюмам
Художник по гриму
Татьяна Сорокина
Художник по свету
Команда
Композитор/ soundesign
Хормейстер
Художественный руководитель оркестра
Дирижер
Оркестр Московского Оперного Дома
Инспектор оркестра
Марина Зубанова
Графика
Площадка
Уникальная историческая усадьба Гончарова-Филипповых, ставшая в наши дни центром притяжения современного искусства, давшая жизнь первой иммерсивной опере Пиковая Дама.
Исторический контекст, а так же современные технологические решения и оригинальный авторские интерьеры, выделяют особняк Troykamulrispace, среди всех подобных домов Москвы.
Исторический контекст, а так же современные технологические решения и оригинальный авторские интерьеры, выделяют особняк Troykamulrispace, среди всех подобных домов Москвы.
Александр Легчаков
Художественный руководитель Московского Оперного Дома
Режиссер первой иммерсивной оперы «Пиковая Дама» и «Иоланта», сценарист и актер легендарной хип-хоперы «Копы в огне», музыкант, кандидат экономических наук и в прошлом — преподаватель экономики в РГГУ.
Режиссер первой иммерсивной оперы «Пиковая Дама» и «Иоланта», сценарист и актер легендарной хип-хоперы «Копы в огне», музыкант, кандидат экономических наук и в прошлом — преподаватель экономики в РГГУ.
Ася Соловьева
Дизайнер, художник по костюмам, основатель бренда «Asya Solov’eva».
Бренд «Asya Solov’eva» работает над созданием костюмов для крупных мероприятий, спектаклей, перфомансов и шоу. Команда разрабатывает весь цикл — идея, эскизы, подбор материалов, согласование, производство, логистика, обслуживание репетиций и шоу.
Бренд «Asya Solov’eva» работает над созданием костюмов для крупных мероприятий, спектаклей, перфомансов и шоу. Команда разрабатывает весь цикл — идея, эскизы, подбор материалов, согласование, производство, логистика, обслуживание репетиций и шоу.
Полина Бахтина
Театральный художник, сценограф, иллюстратор, дизайнер, куратор программы «Сценография» Британской высшей школы дизайна.
Участник и лектор российских и международных выставок и фестивалей. Лауреат премии «Золотая маска».
Работала над постановками театра «Практика» и Мастерской Брусникина, хип-хоперы «Копы в Огне» и оперой-променад «Пиковая Дама»
ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ
Участник и лектор российских и международных выставок и фестивалей. Лауреат премии «Золотая маска».
Работала над постановками театра «Практика» и Мастерской Брусникина, хип-хоперы «Копы в Огне» и оперой-променад «Пиковая Дама»
ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ
- Золотая медаль XIII Международной Выставки Сценографии и Театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале 2015»
- Лауреат премии «Прорыв» в номинации «Лучший театральный художник» за сценографию и костюмы к спектаклю «Кукольный дом»
- Cпектакль «Копы в огне» — Гран-при фестиваля «Текстура»
Антон Астахов
Художник по свету
Родился и живет в Москве. Учился в РГГУ на кафедре истории театра и театральной критики.
С 2010 года работает и растет вместе с разными театральными коллективами страны, такими как Мастерская Дмитрия Брусникина, Le cirque de charles la tannes и, с недавнего времени, Liquid театр. Многие спектакли, в создании которых принимал участие, стали лауреатами национальной театральной премии «Золотая маска». Принимал участие в создании спектакля Андрея Стадникова, сделанного специально для фестиваля современного искусства «Штирийская осень 2019» в Австрии.
Один из основоположников site-specific проектов в России.
Родился и живет в Москве. Учился в РГГУ на кафедре истории театра и театральной критики.
С 2010 года работает и растет вместе с разными театральными коллективами страны, такими как Мастерская Дмитрия Брусникина, Le cirque de charles la tannes и, с недавнего времени, Liquid театр. Многие спектакли, в создании которых принимал участие, стали лауреатами национальной театральной премии «Золотая маска». Принимал участие в создании спектакля Андрея Стадникова, сделанного специально для фестиваля современного искусства «Штирийская осень 2019» в Австрии.
Один из основоположников site-specific проектов в России.
Олег Глушков
Хореограф
Окончил балетную студию при Омском музыкальном театре и РАТИ-ГИТИС, мастерскую Л. М. Таланкиной. С 2002 г. преподает сценический и современный танец на режиссерском факультете в РАТИ-ГИТИС. Как хореограф-постановщик работал над спектаклями в МХТ им. А. П. Чехова, Театре им. Евг. Вахтангова, Театре-студии п/р О. Табакова, «Мастерской Петра Фоменко» и «Школе драматического искусства». Также занимался постановками на театральных площадках в Норвегии, Эстонии, Польше и Литве. Как режиссер поставил спектакли «Холостой Мольер» (совместно с Андреем Першиным), «Гвидон» (совместно с Александром Огаревым), «Кафе „Бутон“» в театре «Школа драматического искусства» и «Пер Гюнт» Г. Ибсена в «Ленкоме» (совместно с Марком Захаровым). Лауреат Премии Правительства России в области культуры («Пер Гюнт»), лауреат «Золотой маски» («Гвидон»). Олег Глушков был хореографом-постановщиком мюзикла «Обыкновенное чудо» и фильма Валерия Тодоровского «Стиляги». Режиссер спектакля «Моряки и шлюхи» Мастерской Петра Фоменко.
Окончил балетную студию при Омском музыкальном театре и РАТИ-ГИТИС, мастерскую Л. М. Таланкиной. С 2002 г. преподает сценический и современный танец на режиссерском факультете в РАТИ-ГИТИС. Как хореограф-постановщик работал над спектаклями в МХТ им. А. П. Чехова, Театре им. Евг. Вахтангова, Театре-студии п/р О. Табакова, «Мастерской Петра Фоменко» и «Школе драматического искусства». Также занимался постановками на театральных площадках в Норвегии, Эстонии, Польше и Литве. Как режиссер поставил спектакли «Холостой Мольер» (совместно с Андреем Першиным), «Гвидон» (совместно с Александром Огаревым), «Кафе „Бутон“» в театре «Школа драматического искусства» и «Пер Гюнт» Г. Ибсена в «Ленкоме» (совместно с Марком Захаровым). Лауреат Премии Правительства России в области культуры («Пер Гюнт»), лауреат «Золотой маски» («Гвидон»). Олег Глушков был хореографом-постановщиком мюзикла «Обыкновенное чудо» и фильма Валерия Тодоровского «Стиляги». Режиссер спектакля «Моряки и шлюхи» Мастерской Петра Фоменко.
Никола Мельников
Пианист и композитор, музыкант и мастер совмещения классической, авангардной и электронной музыки.
Резидент клуба CHATEAU DE FANTOMAS, музыкальный директор MANDARIN BAR, автор музыки к спектаклю «КОПЫ В ОГНЕ», саундтреков к фильмам и музыки для рекламы международных брэндов. Никола также является хедлайнером презентаций, кинопоказов, музыкальных перфомансов для Louis Vuitton, Hugo Boss, RADO, Bacardi, Arcenicum, Huawei, Concept Club, SNOB, Buro 24/7 и др.
Резидент клуба CHATEAU DE FANTOMAS, музыкальный директор MANDARIN BAR, автор музыки к спектаклю «КОПЫ В ОГНЕ», саундтреков к фильмам и музыки для рекламы международных брэндов. Никола также является хедлайнером презентаций, кинопоказов, музыкальных перфомансов для Louis Vuitton, Hugo Boss, RADO, Bacardi, Arcenicum, Huawei, Concept Club, SNOB, Buro 24/7 и др.
Максим Перадзе
Хормейстер
Выпускник Кемеровского музыкального колледжа по специальности «Хоровое дирижирование» (2012 г.). В 2018 г. он окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных, а также ассистентуру при ней в 2020 г. по специальности «Дирижер хора». Во время обучения в Академии М. Перадзе преподавал в ней творческие дисциплины на кафедре хорового дирижирования, а также являлся хормейстером в оперной студии Ю. А. Сперанского. Лауреат международных конкурсов.
Выпускник Кемеровского музыкального колледжа по специальности «Хоровое дирижирование» (2012 г.). В 2018 г. он окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных, а также ассистентуру при ней в 2020 г. по специальности «Дирижер хора». Во время обучения в Академии М. Перадзе преподавал в ней творческие дисциплины на кафедре хорового дирижирования, а также являлся хормейстером в оперной студии Ю. А. Сперанского. Лауреат международных конкурсов.
Леонид Сивелькин
Художественный руководитель оркестра
Леонид Сивелькин — виртуозный скрипач с огромным опытом работы и классическим образованием в академии Гнесиных. Участник российских и зарубежных фестивалей.
Первая скрипка и солист оркестра Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Художественный руководитель симфонического оркестра New Classic Band. Музыкальный постановщик иммерсивной оперы-променад «Пиковая Дама». Музыкальный руководитель Московского Оперного Дома.
Классическое образование и отточенная техника позволяет Леониду Сивелькину экспериментировать с музыкальными жанрами, в поиске своего уникального звучания.
Леонид Сивелькин — виртуозный скрипач с огромным опытом работы и классическим образованием в академии Гнесиных. Участник российских и зарубежных фестивалей.
Первая скрипка и солист оркестра Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Художественный руководитель симфонического оркестра New Classic Band. Музыкальный постановщик иммерсивной оперы-променад «Пиковая Дама». Музыкальный руководитель Московского Оперного Дома.
Классическое образование и отточенная техника позволяет Леониду Сивелькину экспериментировать с музыкальными жанрами, в поиске своего уникального звучания.
Андрей Рейн
Дирижер
Дирижер Андрей Рейн окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «Гитара», МГИМ им. А. Г. Шнитке по специальности «Музыковедение», Московскую государственную консерваторию им П. И. Чайковского и аспирантуру при ней по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс Народного артиста СССР, профессора Г. Н.Рождественского).
В 2012 г. Андрей Рейн в качестве дирижера-ассистента принял участие в постановке оперы П. И Чайковского «Чародейка» на основной сцене Государственного академического Большого театра России (дирижер-постановщик спектакля — Народный артист РФ Александр Лазарев).
В 2014—2018 гг. — музыкальный руководитель и дирижер Московского академического театра Сатиры.
С 2017 г. — главный дирижер Московского оперного дома.
Параллельно с концертной деятельностью А. С. Рейн активно занимается педагогикой.
Андрей Рейн имеет награды, среди которых Премия Геннадия Рождественского I степени и Национальная оперная премия «Онегин».
Дирижер Андрей Рейн окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «Гитара», МГИМ им. А. Г. Шнитке по специальности «Музыковедение», Московскую государственную консерваторию им П. И. Чайковского и аспирантуру при ней по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс Народного артиста СССР, профессора Г. Н.Рождественского).
В 2012 г. Андрей Рейн в качестве дирижера-ассистента принял участие в постановке оперы П. И Чайковского «Чародейка» на основной сцене Государственного академического Большого театра России (дирижер-постановщик спектакля — Народный артист РФ Александр Лазарев).
В 2014—2018 гг. — музыкальный руководитель и дирижер Московского академического театра Сатиры.
С 2017 г. — главный дирижер Московского оперного дома.
Параллельно с концертной деятельностью А. С. Рейн активно занимается педагогикой.
Андрей Рейн имеет награды, среди которых Премия Геннадия Рождественского I степени и Национальная оперная премия «Онегин».
Radugadesign
Студия
Студия Radugadesign — это команда уникальных профессионалов, объединенных страстью к новым медиа. В основе генерации новых идей и эстетики студии лежит междисциплинарный взгляд дизайнеров, художников и программистов.
Студия ведет проекты по мультимедийному оформлению мероприятий и шоу с помощью света и голографии. Radugadesign стала заниматься мультимедиа одной из первых на российском рынке.
Студия Radugadesign — это команда уникальных профессионалов, объединенных страстью к новым медиа. В основе генерации новых идей и эстетики студии лежит междисциплинарный взгляд дизайнеров, художников и программистов.
Студия ведет проекты по мультимедийному оформлению мероприятий и шоу с помощью света и голографии. Radugadesign стала заниматься мультимедиа одной из первых на российском рынке.
Актуальные новости МОД
Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о премьерах и мероприятиях